Denna publicering lämnas in under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner
KC Carlson
av KC Carlson
Förra dagen lyssnade jag på Beatles. (De var som Justin Bieber förutom att det fanns fyra av dem. Förutom att de inte var irriterande och komponerade sina egna låtar.) Jag spelade deras traditionella album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, vars titelsång öppningslinje är titeln på denna kolumn. Som fick mig att ifrågasätta vad som hände i serier “tjugo år tillbaka idag”.
Det visar sig, snarare mycket.
Legion of Super-Heroes #38, KC: s allra första nummer, samredigering med Michael Eury. KC: s upptäckte alltid det underhållande att hans allra första problem som redaktör hade ”The End” på omslaget.
Först upp var jag precis tillbaka på DC Comics för att ta över redigering av Legion of Super-Heroes-böcker från den avgående Michael Eury (nu redaktör för Twomorrows Fantastic Back Issue! Magazine). Jag hade tidigare arbetat på DC 1989-1990, men jag lämnade sedan några arcane affärsskäl som jag fortfarande inte förstår idag. Under tiden kom jag tillbaka till Wisconsin, komponerade samt redigerade några mycket mer Westfield -nyhetsbrev, liksom sedan tillbringade fem månader “skapa” Comics Seller Magazine för Krause, innan jag fick “The Call” från Mike Carlin.
Den enorma dåliga bang -teorin
1993 var året den enorma olyckan i serietidningar började. Det slutade i slutändan med att serietidningsmarknaden bara hade en leverantör såväl som så många som 30% av alla serier som gick osålda. Under det gamla serietidningsdistributionssystemet skulle denna förlust ha absorberats av serietidningarna. Men eftersom utvecklingen av den direkta marknaden ett antal år tidigare, vilket gjorde köpet av komiska bestånd som inte återkommit, var männen som höll påsen den här gången runt serietiderna, liksom otaliga dem gick ut från företaget under nästa några år.
X-Force #1
De flesta serietidningsbutiker riktade fingrarna direkt mot förläggarna för att översvämma marknaden med extremt dåliga serietidningar till ständigt ökande täckningspriser. De mest betydelsefulla krigen utkämpades om så kallade “incitament” med eleganta gimmick-omslag. De var mycket dyrare, bara på grund av hologram eller glänsande folie eller ovanliga bläck eller dörrskärningar eller vikningar, liksom när trenden kom utanför handen, alla dessa gick osålda. Tjugo år senare slår jag vad om att det inte skulle vara lika utmanande att upptäcka situationskvantiteter av så länge glömda “megasäljare” som X-Men #1, X-Force #1 eller Supermans död. Utgivarna trodde att de erbjöd sig bra, men till många serietidningsägare, de var bara de irriterande lådorna med serier som rör sig upp i bakrummet, eftersom kunderna inte undergick, eller åtminstone lika mycket som återförsäljarens hoppades.
Bara en trög nyhetsdag: DC Comics
Superman #75
1993 var också början på mega-våningen med en karaktär. Evenemangsbokens crossovers som började på 80 -talet (till exempel dilemma på obegränsade jordar eller trick -krig) förde “årlig händelse” och tro av både Marvel och DC. År 1993 krävdes inte en enorm team-up-tomt, eftersom solo-karaktärshändelser gjorde lika bra, om inte bättre. För DC började 1993 med Supermans död, liksom bara fem månader senare, Bane bröt Batmans rygg i Knightfall. Dessa två berättelser överskuggade totalt allt annat på DC det året, inklusive rutinmässiga årliga evenemangsblodlinjer (med det allra första problemet charmigt titeln Bloodbath). I slutet av året debuterade Emerald Twilight i miljövänlig lykta, vilket gjorde en tveksam modifiering i både titeln och karaktärens historia.
JSA: Guldåldern
DC-boken som flög under radaren det året var James Robinson såväl som Paul Smiths The Golden Age, en Elseworlds modernisering av både Justice Society såväl som All-Star Squadron som ringde så sant att det kan ha varit DC Canon med Bara några tweaks. Ytterligare en kult -traditionell var The Flash, särskilt historien “Return of Barry Allen” av Mark Waid samt Greg Larocque. Mike Weringo skulle bli den nya konstnären med att följa historien, vilket gjorde det till en fin tid att vara ett flash -fan.
Robin #1
Observera också att året på DC var snurrande av de stödjande karaktärerna i bat-familjen. Efter ett antal miniserier vann Robin slutligen sin egen serie av det fantastiska teamet av Chuck Dixon samt Tom Grummett. Catwoman fick också sin egen titel, en egen strålkastare i DCU under många år (och andra serier) framöver. Förutom att något större-till-till-till-till-Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1 av Jeph Loeb samt Tim Sale. Deras Batman: The Long Halloween tre år senare var en höjdpunkt för komiska miniserier. Lobo tillhandahölls också sin egen kontinuerliga titel 1993, efter år av fristående miniserie. Tänk på honom? Han var DC: s enda dåliga röv vid den tiden, innan emycket fick en dålig attityd.
Död: den höga kostnaden för att leva nr 1
1993 var också födelsen av två stora föredragna DC -avtryck. Vertigo formaliserades allra första år 1993, även om redaktör Karen Bergers unikt udda såväl som ofta Dark Secret såväl som övernaturliga serier hade varit en del av DC eftersom slutet av 1980 -talet. Introduktionspunkten var Neil Gaiman såväl som Chris Bachalos död: den höga kostnaden för att leva, en spin-off av den extremt framstående Sandman-serien. På samma sätt debuterade 1993 de omhuldade milstolpkomikerna, som erbjöd en mycket efterfrågad mångfald till superhjältkomiker. Sådana titlar som statisk såväl som ikonen innehöll inte bara hjältar med olika bakgrunder såväl som kulturer, som kontrasterade välkomnande med DC: s vita brödstabila, men böckerna gjorde också språng i berättelse stil, ämne och färgteknik. DC blev också arg 1993, eftersom den långvariga humoridningen absorberades i DC efter förlagets död 1992.
Marvel: Vad är det -?!
Conan The Barbarian #275, den sista numret
Över på Marvel var tillväxten också namnet på spelet, eftersom till synes varje superhjältefanchise växte såväl med språng som gränser. Många titlar var inte exakt “redo för prime time”, eftersom en stor tillströmning av nya (och otestade) skapare debuterade såväl som nya titlar inte höll sig kvar länge (som Trick Avengers såväl som 2099 böcker). Conan Barbarian avbröts på Marvel med problem #275, liksom ‘NAM avbröts med #84.
X-Men #25 med ett hologram på omslaget
I början av 90-talet var den viktigaste franchisen i serietidningar fortfarande X-Men-titlarna. Mutanter utfaller praktiskt taget allt, vilket leder till massor av X-titel och spin-offs under denna period, varav många var flera titeln crossover-evenemang. Alla noterade, liksom snart, många karaktärer hamnade i franchisetjänster på både Marvel och DC. De med flera titlar inkluderade Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League samt Avengers. Förresten, Marvel föregick verkligen DC i hela enstaka karaktär/serie enorma evenemangssweepstakes, många särskilt i den mutanta franchisen, men DC slutade med många av pressen med Superman -döden och brytningen av Batman i Knightfall. Serier, som livet, är inte alltid rättvist.
Förundras nr 1
Höjdpunkten för Marvel 1993 var den hyllade Marvels Restricted Series av Kurt Busiek samt Alex Ross. Det tog anmärkningsvärt den grova ‘n’ tumlar tidiga Marvel -kronologin, städade den upp och gjorde det viktigt (och modernt) för en helt ny generation komiska läsare. Det är ett så lyriskt porträtt av eran, det sjunger praktiskt taget. Jag påminns om att jag länge är försenad för en omläsning.
Daredevil: Killen utan oro nr 1
Även enastående är Daredevil: The Guy Without Worry Begränsad serie av Frank Miller samt John Romita Jr., som berättar ursprunget till både Matt Murdock samt Daredevil med helt ny insikt. I sin egen bok hade DD ett “fall från nåd” som historiskt sett [visade sig vara] en i en serie under de kommande åren.
Maximal blodbad
Marvel var fortfarande (över?-) som reagerade på förlusten av sina väsentliga konstnärer som avhoppade såväl som utvecklade bildkomiker 1992, liksom många av deras böcker tycktes avsiktligt apa mörkret i många av bildtitlarna. På Marvel var karaktärer som The Punisher såväl som Carnage plötsligt överallt, den senare var stjärnan i årets Spider-Man-evenemang-det 14-delade maximala blodbadet. Men tro inte alltid på det du ser. Med alla dessa blodiga slingor ser omslagen till maximalt blodbad fruktansvärda ut (åtminstone för mig), men författaren J.M. Dematteis tyckte uppenbarligen inte att det förbättrade mörkret i superhjälteböcker. (Det är inte för ingenting som denna ålder ofta kallas den mörka åldern i serier.) Det sägs att han inte ville ha detta projekt om han inte kan berätta en historia som skulle sända sina åsikter om massmordande superskur. Baserat på denna information hoppade detta bara till toppen av min aldrig checkade ut förut, men borde dock checka ut nu listan. (Jag var lika bra hektisk redigering av serier vid den tiden för att hålla jämna steg med alla dagens mega-berättelser. Dessutom, efter 8-10 timmar om dagen med redigering av serier, var läsningskomiker ofta det sista jag ville göra.)
På Marvel 1993 dog Mockingbird (West Coastline Avengers), Mr. Fantastic, samt Harry Osborn alla. (Noterbart har de alla återvänt sedan.) Kabel, Deadpoool, liksom Gambit fick sina egna titlar, liksom Wolverine fick sitt Adamantium -skelett rippat ur honom av Magneto. Aj.
Någon annanstans … (inte ett DC -avtryck)
San Diego Comic-Con Comics #2 presenterade det allra första utseendet på Hellboy
1993 var något i slutet av en ålder för vissa förlag, eftersom Eclipse Comics slutade att publicera rutinmässigt efter att de första serierna hade bleknat året innan. Bongo föddes dock med framgången medSimpsons i serier, liksom Gladstone Comics samt deras serie av Walt Disney -serier som återvände efter en period av omorganisation. 1993 började Dark Equine Comics att publicera Star Wars-material (i Dark Equine Comics #7), som slutligen slutade vara en minibransch för dem. Dark Equine producerade också sitt eget superhjälteuniversum, serier största värld, som aldrig riktigt fångat på. Mike Mignolas Hellboy debuterade 1993 på ett off-hand-sätt, när han dök upp i en kongress giveaway innan han gästade i John Byrnes nästa män. Dessutom startade Jim Shooter Defiant Comics 1993 efter sin avgång från Valiant. Likaså 1993 är debuten av de dåliga, liksom bäst glömda, dödsmatsövergången mellan såväl tappande som bild. En av 90-talets serier absoluta lågpunkter, eftersom räntan var stor men de enorma fraktförseningar (allt på bildsidan) utlöste enorma problem för återförsäljare.
Dödsmatsprolog
Förlaget att se 1993 var Image. etablerade föregående år (i samband med Malibu -serier, för administrativ, produktion, distribution, samt reklamstöd för sina tidiga titlar), såväl som Malibus integrerade försäljning var starka för att förvärva praktiskt taget 10% av nordamerikanska marknadsandelar, Tillfälligt passerade DC Comics för Publisher Slot #2 1993. Det gjorde att bild ekonomiskt skyddade tillräckligt för att bryta sig loss från Malibu samma år. Distributörer såväl som säljare (om inte läsare) började dock notera exakt hur ofta bildade titlar sent. För tillfället såg många av marknaden åt andra hållet. Men så småningom skulle säljare fastna med otaliga osålda kopior av sina extremt sena titlar, köpte i stora mängder för att tillfredsställa efterfrågan som försvann när böckerna verkligen kom. Ytterligare ett element i stängningen av många serietidningar.
Under tiden introducerade Malibu Ultraversen 1993, som i slutändan köptes samt absorberades i Marvel -världen (och sedan glömd). Det visade sig att allt Marvel önskade var företagets exceptionella datorfärgningsteknik.
VILA I FRID.
Harvey Kurtzman
1993 förlorade seriemarknaden Harvey Kurtzman vid 68 års ålder och inspirerade en årlig utmärkelsen av serietidning som heter till hans ära. (Wizard Fan Awards producerades också 1993.) Andra långvariga komiska skapare som dött 1993 inkluderade Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, Question Woman, DC War Books), Gaylord Dubois (hundratals berättelser för Dell också som guldnyckel, inklusive hushållets hushåll Robinson såväl som Turok, barn av sten, samt John Stanley (Little Lulu, Nancy samt Sluggo, Melvin Monster).
Vad har vi upptäckt på showen ikväll, Craig?
När jag tänker tillbaka, några av dessa händelser är så färska i mitt sinne att det verkar som för några år sedan, men under de följande två decennierna har det funnits ett antal nya generationer av komiska besökare och kunder. Vissa har inte ens gått till en serietidning och fick sina korrigeringar på bokhandlar eller online. Många har inget begrepp om den senaste historien, vilket gör att jag vill berätta historierna som försiktiga berättelser. De som inte tänker på historien fördöms för att upprepa den, som den smarta killen sa.
Superhjälteförlagarna är när de återigen räknar med begränsade täckningsvariationer för att öka försäljningen. De pumpar ut titlar i ett försök att öka mängden över hög kvalitet för rackutrymme, antingen snurrar av dömda böcker i ett försök att bredda franchisetid (sorry, JLAs vibe) eller lägga ut 18-24 problem med framstående titlar per år, av Ett team av skapare (i motsats till ett innovativt team) för att hålla mycket fler dollar.
Vi verkar inte ha upptäckt från leverantörskrigen, eftersom den nya digitala marknaden bara har en betydande leverantör i en nästan monopolposition. Även om det verkar som om digitala tar med sig nya besökare utan att avsevärt skada befintlig utskriftsförsäljning, är vissa direktmarknadsförsäljare rädda bortom logik av konceptet, liksom att fatta beslut av oro är aldrig en bra idé. Dessutom kostar den digitala kopian i många fall mycket mer än tryckutgåvan för prenumeranter i butiken.
Återigen, genom att jaga det nya utan att tänka på värdet såväl som lektioner från de gamla, kan alternativ göras också hastigt. För att hålla den komiska marknaden såväl som böcker som vi gillar behöver tålamod såväl som klokt tänkande, som inkluderar att tänka på historiens lärdomar.
______________________________
KC Carlson: Tänk på att slå mitt koncept för ett fantastiskt belöning. Jag ville skriva ut ett serietidning på en av dessa Magic Slate -saker. Du vet, leksaken där du ritar ett foto med en pennan, såväl som när du lyfter upp det magiska arket försvinner fotot! beklagliga serietidningar som li